李晓伟——此心安处
日期：06-01
自2013年始，我的油画创作主要围绕着三个主题进行，一是以太行山为题材的“入山”系列，二是以古寺、塔为题材的“静默成诗”系列，三是以老城为题材的“乡关一望”系列。
我对山的情结很重，老家在豫东平原，离最近的太行山也有几百公里之遥，所以一直到十几岁都没见过真实的山，对我来说，山很神秘，更让我向往，我喜欢画山，应该跟小时候的这种感受有关。后来因写生的缘故，每年都会到山里住一段时间，有了更多亲近山的机会，我常独自走进山的深处，或爬到山顶远望-----峰峦层叠，山外有山，我身处山中，却又仿佛走进了儿时的梦境。
喜欢读宋人山水画，觉得古人画山，是将自己的灵魂置于更高远处来审省自身，以山观“我”，懂得敬畏，懂得人之渺小，懂得如何将自己有限的价值投注于山水自然之间。
我以前画山，多是对景写生，“看山是山”，虽也能偶得灵动，但总觉得不是自己想要的东西，后来就很少现场写生了，大量的观看感受之后回到工作室创作，比较容易打破一个具体的实景的局限而得到另外的更大的“场”。我尝试减弱了对细节和质感的描绘，努力营造一种“虚浑”的效果，画画的过程变得很生，艰涩而缓慢，但也更加主动、主观了，“此心安处是吾乡”，我渐渐走进了我的画里，走进了我的精神家园。
我喜欢画古寺、古塔。每当我在旅途中远远望见一座古寺----红墙、灰瓦、飞檐，隐现于山野丛林之中，便会心里一动，生出无限向往来，我知道，或许是因为那种出世、虚空、温暖、慈悲的理想品质投射到了我的内心的缘故，使我对这“深山兰若”有了一种特别的亲近感。古塔，在我眼里已不仅仅是一道风景，更是一个具有丰富精神内涵的符号。自唐代始，塔逐渐被认为是山水的一部分，慢慢出现在绘画当中。到了宋代，塔已经成为绘画、文学、诗歌的重要主题。明清时期，塔已然成为自然人文景观和绘画中不可或缺的元素了。
塔映合了我所追求的审美理想，我用仰望的态度，想画出我所感应到的某种精神信息。
中原大地，风物厚重，有许多古建筑遗存。我的老家商丘就有一座保存相对完整地古城，四个城门都在。2014年，我以这片古城为原型完成了油画《老城晨梦》，也自此开始了“乡关一望”系列的创作。
多年前，我曾和几个兴趣相投的朋友开着车跑了几千公里，寻访了很多老城和古建筑遗存，搜集了大量的素材。年少时喜欢华美亮丽的东西，很难体会到这种破旧苍老的美感。随着阅历的增加，审美倾向也开始发生改变，越发喜欢这些带有历史气息的事物，因迷恋而生留恋。我画古城，晨钟暮鼓，古木苍苍，是用一种理想化的画面来表达我对渐渐逝去的家园的眷恋和追寻。
在这些年的创作过程中，我自然而然的一次次触碰到“风格”、“传统”这样的问题，找到属于自己的表达方式，让作品尽可能的具有独立性，是一件多名困难而又必须的事情，若终能在某一刻豁然开朗，对一个画家来说无疑是幸运的，然而同时程式化与标签化又成了新的阻碍，有出息的画家，一定都无惧穷其一生与自己周旋。至于传统，我觉得谁都无法回避自己骨子里的东西，我近几年的创作，自觉把目光投向传统的深处，从中国古代绘画、石窟壁画和佛造像中汲取营养，期望能做到古今气脉通达，身处当代，如何让自己的作品根植于传统的土壤，在当代的空气里生发，我想以后会在这方面多去思考和实践。
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